Как научиться рисовать

Создание иллюстраций может превратиться из хобби в профессию. Дизайнеры сайтов – высокооплачиваемая и востребованная сфера. Помимо этого, художественный вкус может пригодиться не только при создании интерьеров, проектировании домов, но и в рукоделии, организации фотосессий. Научиться рисовать несложно, главное знать с чего начать и оставить план обучения.

Развитие навыка рисования

В освоении любого навыка требуется постоянная практика. Это относится и к умению рисовать. Все великие художники начинали с простейших приемов. Их отличало огромное желание рисовать лучше и лучше. Это и привело большинство из них к успеху.

Творчество и в целом искусство невозможны без любопытства, страсти и полной отдачи процессу. Путь художника начинается с первого шага – умения наблюдать за окружающим миром, видеть в повседневных вещах особые качества. Поиск уникального пути иногда занимает годы, этот процесс ускоряется при регулярной практике.

Важные правила, упрощающие обучение:

1. Создание плана обучения — от простого к сложному.
2. Ответить на вопрос «Зачем нужно научиться рисовать?». Рисуя, вы развиваете и мозг. Особенно правое полушарие мозга, которое отвечает за креативное мышление, интуицию и творчество. Научиться рисовать можно с целью отвлечения и даже медитации. Эти навыки используются и в терапевтических целях, арт-терапия – это целое направление изобразительного искусства.
3. Выбор направления для рисования. От этого будет зависеть эффективность управления временем. Ведь рисовать комиксы можно без академических знаний о создании пейзажей.
4. Копирование простых рисунков карандашом. На это нужно заложить не менее 50 часов.
5. Раскрашивание набросков.
6. Рисовать каждый день, но без принуждения.
7. Пробовать техники и стили.

Частые вопросы начинающих

Как научиться рисовать с нуля? Это, пожалуй, самый распространенный вопрос. Нужно просто начать. Найти интересную картинку и попробовать ее скопировать. Да, именно копирование чужих рисунков и изображений позволит воспроизводить собственные фантазии на холсте.

Очень полезны видео «как научиться рисовать». Вместо нескольких страниц текста теории, видео урок позволит понять, как именно создаётся рисунок. При этом неважно на каком языке ведется трансляция.

Можно попробовать начать учиться рисовать на этих каналах:

1. «Рисуем с Анной Кошкиной» — обучение с нуля: порядок закрепления бумаги, обучение штриховки, тонированию, как перерисовывать предметы и многое другое.
2. net: уроки рисования простым карандашом, очень полезные советы для начинающих.
3. Proko. Художник понятно, просто, наглядно объясняет самое сложное — как научиться рисовать человека.
4. Mark Crilley. На этом ресурсе создаются иллюстрации в мультяшном стиле. Шаг за шагом художник показывает разнообразные техники, простейшие приемы создания симпатичных рисунков.
5. Sycra. Этот канал понравится любителям аниме и японских мультфильмов. Можно получить подробные инструкции о том, как рисовать части тела человека, одежду, движения.
6. Bob Ross. Боб Росс — легенда американского телевидения. Этот человек 11 лет учил других людей создавать шедевры на холсте. Незнание языка не помешает наслаждаться талантом художника и получить вдохновение для создания собственных картин.

Вопрос выбора темы для рисования также очень актуален среди новичков. Не обязательно ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрмортом или пейзажем. Популярность набирают простые зарисовки быта обычного человека. Художники делают быстрые наброски сюжетов, размещают их в социальных сетях, обсуждают и вместе учатся на ошибках.

Для тех, кто не располагает достаточным временем, существует ряд современных и довольно удобных приложений для обучения рисованию:

1. Tayasui Sketches. Простое приложение для обучения рисованию в разных техниках.
2. Bamboo Paper – приложение для художников от компании Wacom для создания скетчей, набросков и полноценных рисунков. Программа будет полезна на каждом этапе обучения.
3. Zen Brush – не только помогает научиться рисовать, но и создает настроение для творчества.

Варианты обучения

Самообразование — самый доступный путь научиться рисовать. В интернете много видеоуроков, книг и пособий по изучению разнообразных техник.

Новичкам будет интересна и обучающая литература по рисованию:

1. Марк Кистлер «Вы сможете рисовать за 30 дней». Книга включает 30 уроков, на которые рекомендуется отводить не менее получаса в день.
2. Бетти Эдвардс «Откройте в себе художника». Около 2 миллионов обычных людей научились рисовать по этой книге. Им было страшно начинать, они чувствовали себя «безрукими» и упорно искали секрет великих мастеров. Эта тайна стала доступной каждому читателю книги.
3. Робин Ланда «Скетчбук, который научит вас рисовать!» — это своеобразная книга, в которой можно рисовать.
4. Книга по анатомии человека обязательно должна быть в библиотеке начинающего художника.

Второй путь – купить онлайн-курсы или посещать художественную школу. Такие платные уроки позволят не только получить теоретические знания, но и практические навыки рисования.

1 этап – изучение форм предметов

Перед каждым уроком нужно размять и подготовить руку. Можно рисовать хаотичные линии, зигзаги, восьмерки за 3-5 минут до урока.

Чтобы научиться красиво рисовать, нужно освоить штриховку в разнообразных направлениях: прямую, наклонную, крест-накрест. Важные нюансы выполнения штриховки:

1.      Пробовать карандаши различной мягкости.

2.      С помощью одного грифеля учиться рисовать плавные переходы тона.

3.      Штрихи должны плотно располагаться друг к другу.

4.      Линии лучше накладывать по форме, не нужно их перекрещивать под прямым углом. Если штрихуется куб, то направление линии либо горизонтальное, либо вертикальное.

Все окружающие предметы можно разбить на кубики, сферы, пирамиды. Поэтому научиться рисовать базовые фигуры – это первый и важный шаг.

Для этого нужно подготовить чистый лист и ручку. Очень удобны и популярны скетч-буки, которые всегда под рукой. Первая фигура – круг. Рисовать нужно до тех пор, пока его форма стала идеальной. Это не совсем легкая задача. На самом деле этот процесс может занять несколько дней. Главная задача заключается в создании идеального круга без вспомогательных инструментов.

Лучше всего сразу учиться рисовать не сплошными линиями, а короткими штрихами. Обычно человек видит просто траву, цветы, птиц. Художник же, смотря на пейзажи, видит линии и пятна, и этому качеству нужно учиться в первую очередь. Поэтому следующий навык – научиться рисовать другие геометрические фигуры: квадрат, треугольник и т.п. Спустя несколько месяцев постоянных упражнений можно освоить рисование простейших фигур.

Второй этап – рисование теней

Всего есть четыре типа теней, их необходимо научиться видеть и рисовать:

1. Собственные тени на предметах. Они закрашиваются темным на самом объекте. Создание объема достигается четкой границей на внешнем контуре и плавным соединением со светлыми областями предмета.
2. Полутон — это узкие тени на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта.
3. Падающие тени воспроизводят общий силуэт предмета на поверхности под действием света.
4. Тени в точке соприкосновения расположены рядом с объектом. Это самые темные тона, их задача — придание устойчивости и массы. Другими словами, это повторение блика, самой светлой области.

Для прорисовки тени берется более темный цвет. Второй шаг – покрывается этот участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень.

Первая попытка научиться рисовать тень от идеального круга будет навряд ли удачной. Секрет состоит в том, что нужно представить источник света в верхнем левом углу. Рисовать тень нужно с учетом расположения освещения, то есть в нижнем правом углу. Для создания реалистичности нужно только здравый смысл, не более того. На овладение навыков затенять простейшие фигуры может потребоваться несколько месяцев.

Общая схема того, как рисовать затемнения и тени:

 

Формула создания пятен, к примеру, на шаре с солнечным бликом:

1. Поиск правильного места тёмных и светлых пятен.
2. На шаре нужно рисовать более маленькую окружность, чуть выше середины, обозначается её круг один.
3. Расширяя горизонты, наносятся линии второго шара, это будет светлое место.
4. Затем ещё один, будет полутень.
5. Далее нужно растушевать карандашом от середины, увеличивая нажатие от середины к границам шара. Если рисовать без сильных нажатий, но также соблюдая схему блика, получится прозрачный чёрно-белый шар.

Таким образом делается затенение и других форм. Особое внимание уделяется переходам оттенков в зависимости от наличия света.

Шаг 3 – понятие перспективы

Рисовать предмет в перспективе нужно по правилу, что чем ближе объект, тем он становится больше. Когда требуется нарисовать предмет, находящийся вдали, его уменьшают.

Основное понятие, которое нужно освоить — точка схода. Например, при изображении куба, его длина и ширина сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги:

Ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут вовнутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Точка схода на рисунке где-то далеко от глаз наблюдателя справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Если рисовать куб без концепции точки схода, он будет похож на обычный квадрат. Но для изображения объемных предметов всегда следует помнить о точке схода. Именно она позволяет изобразить объем. Это понятие соблюдается в любых рисунках по умолчанию, так как создает пространства и расстояния между каждым предметом.

Примеры расположения точки схода:

1. Рисунок сверху:

2. На рисунке с пейзажем:

3. Любой сюжет (множество точек схода):

В реальной жизни чаще встречаются сюжеты, как в третьем примере. Несколько точек схода придают глубину и ощущение пространства от рисунка. На этой стадии обучения главным является понимание общей концепции точек схода.

Шаг 4 — рисование сложных форм

Как рисовать усложненные объекты? Правила прежние: практика, соблюдение нюансов, работа над ошибками. Начать можно с формы яйца. После чего можно осваивать изображение разнообразных фруктов. Например, как рисовать клубнику:

Подобным образом рисуются все остальные формы с использованием эффекта затемнения. Здесь нужно просто наблюдать за отражением, преломлением света, прозрачностью и т. д. Можно рисовать все, что окружает. Неважно, что начало эскиза будет неудачным, важен итог.

Научиться рисовать два случайных объекта в день – основная цель на данном этапе. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Начинать рисовать можно с предметов обихода – кружек и стаканов. Потом переходить на более сложные – вазы и графины. Грубые формы глиняных изделий – наиболее простые в освоении. Для отработки взаимодействия нескольких предметов рисуются натюрморты. Создание композиций на основе воображения нужно начинать с простого, например, рисовать яблоко на столе. Схема стандартна: предварительный эскиз формы, затемнения и детализация. Отработка навыков ускоряется, если с каждым разом выбирать более сложные объекты.

От набросков к полноценному рисунку

На первых порах проще научиться рисовать с натуры, чем по памяти. Объект нужно создавать короткими штрихами, сосредоточившись на контурах по границе с внешним окружающим пространством. Чем короче штрихи, тем более удачным будет рисунок.

Как только сделан набросок, нужно приступать к более тщательной прорисовке. Для этого на объекте выделяется отличительная черта, и вокруг нее уже располагаются остальные детали.

После этого накладываются тени, создающие эффект объема. Нужно выявить сторону расположения источника освещения. Остро заточенным карандашом равномерно заштриховываются участки полутени. Более темные участки нужно рисовать затупившимся кончиком. Для усиления темноты закрашивания можно сильнее нажимать на карандаш. Рисование плавной шкалы теней можно оттачивать на отдельном листе. Перемещая карандаш туда-сюда, в процессе работы сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.

Полезно рисовать шкалу ахроматических цветов. Для этого лист делится на пять секций. Первая оставляется белой, а последняя затемняется самым темным цветом. Промежуточные сектора служат для распределения штрихов таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Шаг 5 — рисование живых существ

Движущиеся объекты и живые существа, их позы и выражение лиц – это более сложный этап рисования. Развитие наблюдательности, фиксирование в памяти нюансов позволит создать быстрый «снимок» полета птицы, позу собаки.

Быстрый скетч, сделанный за несколько минут, умение увидеть и передать позу объекта – это все, что нужно освоить. На первых этапах важно количество подобных рисунков. Все детали, качество набросков пока не имеют значения.

Для реалистичного изображения живых организмов, придется восстановить познания в анатомии и учиться рисовать кости скелета, расположение мышц, соблюдать пропорции и изменения при движения тела.

Как научиться рисовать поэтапно тело человека:

1. Проводится вертикаль, которая послужит основой сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног.
2. Как понять размер данных линий? Если нужно рисовать с натуры, то карандаш выступает измерительным инструментом. Например, для определения промежутка от пояса до ступни, зрительно равняется кончик карандаша с уровнем талии и на нем же отмечается уровень ступни. Этот размер переносится на бумагу.
3. Тело зрительно делится на 8 частей по размеру головы.
4. После определения пропорций и нанесения отметок придается форма телу. Это делается прорисовкой цилиндриков и овалов.
5. Если получилось хорошо, то рисуется контур.
6. И последний штрих – детали: пальцы, волосы, лицо, одежда.

Особенности изображения мужского тела:

• длина туловища – это 3 головы;
• граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе;
• ноги – 4 головы, а центр около колен;
• ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы;
• руки по длине достигают 3,5 размера головы.

Женское тело надо рисовать более вытянутым, а наиболее широкая часть — бедра.

Штрихами и набросками фиксируются движения не только человека, но и других объектов окружающего мира:

Чтобы рисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев.

Зарисовки картинок из учебников анатомии и биологии позволят освоить нужные пропорции тел живых существ.

Прежде чем создавать окончательный рисунок, важно увидеть в сложном объекте совокупность простейших фигур, и по ним задать основные пропорции. После такого собирания, следующий шаг – плавно соединить все составные части рисунка. Другой ракурс предмета будет иметь отличные от первого фигуры.

Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно рисовать и во многих других ракурсах.

Рисование портретов

Первым делом нужно изучать мимику людей и стараться выразить эмоции человека на бумаге, например, вот так:

Для рисования портретов используется обрубовка – гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой портретист всегда держит в голове образец обрубовки.

Конечно, рисунки будут в зачаточном состоянии, их постоянно нужно будет улучшать, придется поработать над детализацией человеческого глаза и его движений, человеческих волос, их блеска и т. д.

Новичку можно научиться рисовать лицо путем перенесения фотографии по клеткам. Этот метод позволяет более точно соблюдать пропорции. Поэтапная инструкция выглядит следующим образом:

1. Чертится ячеистая структура на прозрачной пленке.
2. Полученная пленка накладывается е на фото и закрепляется.
3. На чистом листе бумаги, где будет создаваться рисунок делается вспомогательное построение в виде клеток.
4. Далее сравнивается порядок пересечения ячеек на оригинале и повторяется карандашом на бумаге максимально точно.

Рисовать портрет — довольно сложная работа, она требует времени, настойчивости и таланта. Важно не только внешнее сходство, но и передача эмоций, глубины взгляда, естественности и индивидуальности. Чтобы научиться рисовать портреты достаточно освоить следующую технику:

1. Изображение правильного контура лица. Легким нажатием на карандаш рисуется овал. Этот этап повторяется снова и снова для создания идеальной формы.
2. Горизонтальная линия посередине дает расположение глаз.
3. Часть лица ниже глаз делится пополам, на этой линии нужно рисовать кончик носа.
4. Плавными и тонкими линиями рисуются глазные разрезы, заранее расставив точки, показывающие их границу.
5. Изображаются зрачки, линии губ, контур волос, брови.
6. Губы – непростой элемент, начать рисовать лучше с нижней, затем отразить её в верхней губе и разделить немного пополам.
7. Изображение носа начинается с краёв, в виде полу треугольника, по бокам дуги.
8. В завершении портрета добавляются блики, придавая объем, цвет картине. Оттеняется контрастом с темным цветом. Эти действия придают лицу глубину и живость.

 

Выбор инструментов и материалов

Научиться рисовать карандашом – это только начало. С его помощью создаются первые наброски. Твердые карандаши не подходят для рисования, ведь ими можно порвать альбомный лист. Чертежные разновидности также не нужно использовать.

Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче, ими лучше рисовать более темные линии.

Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.

Виниловые ластики не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.

Материалов для создания изображений много: пастель, маркеры, чернила, краски. Это разнообразие позволит не только придать цвет эскизам, но и остановить выбор на том, что особенно понравится. Итак, научиться рисовать можно:

1. Акварелью. Она имеет очень богатую палитру. Новичку будет сложно быстро освоить технику работы с водорастворимыми красками. Нужен достаточно большой опыт для того, чтобы чувствовать, как ляжет это материал на бумагу при рисовании.
2. Гуашью. Это наиболее подходящее художественное средство для начинающих. Густая матовая краска разводится водой. Верхним слоем можно легко перекрыть недоработки или огрехи. К тому же гуашь стоит недорого.
3. Сухой пастелью. Это мелки для создания мягких тонов в рисовании. Она легко растушевывается, с помощью пастели можно красиво оформить переходы между оттенками. Готовый пастельный рисунок требует бережного отношения, ведь его легко смазать. Поэтому чаще всего рисунок закрепляется фиксирующим средством.
4. Спиртовыми маркерами — не самый популярный материал для рисования. Это не обычные офисные текстовыделители и не фломастеры. Благодаря текстуре таких маркеров, можно рисовать плавные и красивые переходы без деформации бумаги. Выбор подобных материалов довольно широк. В среднем, палитра маркеров насчитывает около 300 цветов. Продаются и более доступные тематические сеты, специально подобранные, чтобы рисовать природу, архитектуру.

Материалы для профессиональных художников стоят достаточно дорого. На первых порах можно использовать инструменты средней стоимости из доступных интернет-магазинов. Модные художественные доски также излишние приобретения. Задача начинающего художника – научиться рисовать быстро. Для создания эскизов подойдет обычный альбом с белыми листами.

Для работы с графикой на компьютере этот принцип тоже подходит. Для обучения не нужны лицензированные программы (фотошоп и другие), практиковаться можно и в бесплатных редакторах: MyPaint, SAI, GIMP.

Особенности рисования пейзажей

Освоив простейшие техники, можно переходить к созданию пейзажей – сложных композиций с изображением людей, растений и разнообразных животных. Для начала можно научиться рисовать панорамы с учетом законов стиля, например, вид из окна.

Рисовать пейзаж нужно после  внимательного изучения подобных изображений других мастеров. Многие художники не только делятся картинами, но и выкладывают в интернете подробную раскадровку рисунка. Это позволяет новичку научиться видеть простые формы, например, в дереве или кусте.

Стиль и совершенствование

Знание основ составления рисунков – это предварительный этап. Главное в любой творческой работе – создание уникальности стиля рисования. Идеи и вдохновение для этих целей можно черпать из таких ресурсов, как Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube.

Много практики потребуется на создание изображений, которые практически не будут отличаться от фотографий. Но уровень художественного мастерства не всегда определяется схожестью с реальными объектами. Можно рисовать потрясающие работы, непохожие на фотографии.

Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов, поэтому каждую свободную минуту нужно рисовать, тренировать штриховку, подбирать тон, создавать грубые наброски и прорисовывать детали. Работы нужно обязательно выкладывать на суд профессионалов. Проще всего это делать в группах социальных сетей, на форумах, сообществах художников.

Конечно, у определенных людей есть изначально склонность к рисованию. Но большинство художников приходят к признанию путем постоянной практики и настойчивости. Не нужно сравнивать свои темпы обучения с другими, пытаясь научиться рисовать за 30 дней. Хорошо мотивируют сохраненные первые наброски в сравнении с более поздними рисунками.