Як навчитися малювати

Створення ілюстрацій може перетворитися з хобі на професію. Дизайнери сайтів - високооплачувана і затребувана сфера. окрім цього, художній смак може стати в нагоді не тільки при створенні інтер'єрів, проектуванні будинків, але і в рукоділлі, організації фотосесій. Навчитися малювати нескладно, головне знати з чого почати і залишити план навчання.

Розвиток досвіду малювання

навчитися малюватиВ освоєнні будь-якого досвіду потрібна постійна практика. Це відноситься і до вміння малювати. Всі великі художники починали з найпростіших прийомів. Їх відрізняло величезне бажання малювати краще і краще. Це і привело більшість з них до успіху.

Творчість і в цілому мистецтво неможливі без цікавості, пристрасті і повної віддачі процесу. Шлях художника починається з першого кроку - вміння спостерігати за навколишнім світом, бачити в повсякденних речах особливі якості. Пошук унікального шляху іноді займає роки, цей процес прискорюється при регулярній практиці.

важливі правила, спрощують навчання:

  1. Створення плану навчання – від простого до складного.
  2. Відповісти на питання «Навіщо потрібно навчитися малювати?». малюючи, ви розвиваєте і мозок. Особливо права півкуля мозку, яке відповідає за креативне мислення, інтуїцію і творчість. Навчитися малювати можна з метою відволікання і навіть медитації. Ці навички використовуються і в терапевтичних цілях, арт-терапія - це цілий напрям образотворчого мистецтва.
  3. Вибір напрямку для малювання. Від цього буде залежати ефективність управління часом. Адже малювати комікси можна без академічних знань про створення пейзажів.
  4. Копіювання простих малюнків олівцем. На це потрібно закласти не менше 50 годин.
  5. Розфарбовування начерків.
  6. Малювати кожен день, але без примусу.
  7. Пробувати техніки і стилі.

Часті питання початківців

Як навчитися малювати з нуля? це, мабуть, найпоширеніший питання. Потрібно просто почати. Знайти цікаву картинку і спробувати її скопіювати. що, саме копіювання чужих малюнків і зображень дозволить відтворювати власні фантазії на полотні.

Дуже корисні відео «як навчитися малювати». Замість кількох сторінок тексту теорії, відео урок дозволить зрозуміти, як саме створюється малюнок. При цьому неважливо якою мовою ведеться трансляція.

Можна спробувати почати вчитися малювати на цих каналах:

  1. «Малюємо з Анною Кошкіної» – навчання з нуля: порядок закріплення паперу, навчання штрихування, тонування, як перемальовувати предмети і багато іншого.
  2. мережу: уроки малювання простим олівцем, дуже корисні поради для початківців.
  3. професіонал. художник зрозуміло, просто, наочно пояснює найскладніше - як навчитися малювати людини.
  4. Mark Crilley. На цьому ресурсі створюються ілюстрації в мультяшному стилі. Крок за кроком художник показує різноманітні техніки, найпростіші прийоми створення симпатичних малюнків.
  5. Sycra. Цей канал сподобається любителям аніме і японських мультфільмів. Можна отримати докладні інструкції про те, як малювати частини тіла людини, одяг, руху.
  6. Bob Ross. Боб Росс — легенда американського телебачення. Ця людина 11 років вчив інших людей створювати шедеври на полотні. Незнання мови не завадить насолоджуватися талантом художника і отримати натхнення для створення власних картин.

Питання вибору теми для малювання також дуже актуальне серед новачків. Не обов'язково обмежуватися традиційними жанрами: портретом, натюрмортом або пейзажем. Популярність набирають прості замальовки побуту звичайної людини. Художники роблять швидкі начерки сюжетів, розміщують їх в соціальних мережах, обговорюють і разом вчаться на помилках.

Для тих, хто не має в своєму розпорядженні достатній час, існує ряд сучасних і досить зручних додатків для навчання малюванню:

  1. Tayasui Етюди. Просте додаток для навчання малюванню в різних техніках.
  2. Bamboo Paper - додаток для художників від компанії Wacom для створення скетчів, нарисів і повноцінних малюнків. Програма буде корисна на кожному етапі навчання.
  3. Zen Brush - не тільки допомагає навчитися малювати, але і створює настрій для творчості.

варіанти навчання

Самоосвіта – найдоступніший шлях навчитися малювати. В інтернеті багато відеоуроків, книг і посібників з вивчення різноманітних технік.

Новачкам буде цікава і повчальна література з малювання:

  1. Марк Кистлер «Ви зможете малювати за 30 днів ». книга включає 30 уроків, на які рекомендується відводити не менше півгодини в день.
  2. Бетті Едвардс «Відкрийте в собі художника». близько 2 мільйонів звичайних людей навчилися малювати по цій книзі. Їм було страшно починати, вони відчували себе «безрукими» і наполегливо шукали секрет великих майстрів. Ця таємниця стала доступною кожному читачеві книги.
  3. Робін Ланда «Скетчбук, який навчить вас малювати!» – це своєрідна книга, в якій можна малювати.
  4. Книга з анатомії людини обов'язково повинна бути в бібліотеці художника-початківця.

Другий шлях – придбати онлайн-курси чи відвідувати художню школу. Такі платні уроки дозволять не тільки отримати теоретичні знання, але і практичні навички малювання.

1 етап - вивчення форм предметів

Перед кожним уроком потрібно розім'яти і підготувати руку. Можна малювати хаотичні лінії, zigzagi, вісімки за 3-5 хвилин до уроку.

Щоб навчитися гарно малювати, потрібно освоїти штриховку в різноманітних напрямках: пряму, похилий, хрест-навхрест. Важливі нюанси виконання штриховки:

1. Пробувати олівці різної м'якості.

2. З допомогою одного грифеля вчитися малювати плавні переходи тону.

3. Штрихи повинні щільно розташовуватися один до одного.

4. Лінії краще накладати за формою, не потрібно перехрещувати їх під прямим кутом. Якщо штрихується куб, напрямок лінії або горизонтальне, або вертикальне.

Всі навколишні предмети можна розбити на кубики, сфери, піраміди. Тому навчитися малювати базові фігури – це перший і важливий крок.

Для цього потрібно підготувати чистий аркуш і ручку. Дуже зручні та популярні скетч-буки, які завжди під рукою. Перша фігура – коло. Малювати потрібно до тих пір, поки його форма стала ідеальною. Це не зовсім легке завдання. Насправді цей процес може зайняти кілька днів. Головне завдання полягає в створенні ідеального кола без допоміжних інструментів.

Краще всього відразу вчитися малювати не суцільними лініями, а короткими штрихами. Зазвичай людина бачить просто траву, квіти, птахів. Художник ж, дивлячись на пейзажі, бачить лінії і плями, і цій якості потрібно вчитися в першу чергу. Тому наступний навик – навчитися малювати інші геометричні фігури: квадрат, трикутник і т. п. Через кілька місяців постійних вправ можна освоїти малювання простих фігур.

Другий етап - малювання тіней

Всього є чотири типи тіней, їх необхідно навчитися бачити і малювати:

  1. Власні тіні на предметах. Вони зафарбовуються темним на самому об'єкті. Створення обсягу досягається чіткою межею на зовнішньому контурі і плавним з'єднанням зі світлими областями предмета.
  2. Півтон – це вузькі тіні на кордоні між власною тінню і освітленим ділянкою об'єкта.
  3. Падаючі тіні відтворюють загальний силует предмета на поверхні під дією світла.
  4. Тіні в точці дотику розташовані поруч з об'єктом. Це самі темні тони, їх завдання – додання стійкості і маси. Іншими словами, це повторення відблиску, найсвітлішою області.

Для малювання тіні береться більш темний колір. Другий крок – покривається цю ділянку основним кольором. Чорний колір в полутоне повинен просвічувати під новим шаром фарби, створюючи кольорову тінь.

Перша спроба навчитися малювати тінь від ідеального кола буде навряд чи вдалою. Секрет полягає в тому, що потрібно уявити джерело світла у верхньому лівому куті. Малювати тінь потрібно з урахуванням розташування освітлення, тобто в нижньому правому куті. Для створення реалістичності потрібно тільки здоровий глузд, не більше того. На опанування навичок затінювати найпростіші фігури може знадобитися кілька місяців.

Загальна схема того, як малювати затемнення і тіні:

Формула утворення плям, наприклад, на кулі з сонячним відблиском:

  1. Пошук правильного місця темних і світлих плям.
  2. На кулі потрібно малювати більш маленьку окружність, трохи вище середини, позначається її коло один.
  3. Розширюючи горизонти, наносяться лінії другого кулі, це буде світле місце.
  4. Потім ще один, буде півтінь.
  5. Далі потрібно розтушувати олівцем від середини, збільшуючи натискання від середини до країв кулі. Якщо малювати без сильних натискань, але також дотримуючись схему відблиску, вийде прозорий чорно-білий кулю.

Таким чином робиться затінення та інших форм. Особлива увага приділяється переходами відтінків залежно від наявності світла.

крок 3 - поняття перспективи

Малювати предмет в перспективі потрібно за правилом, що чим ближче об'єкт, тим він стає більше. Коли потрібно намалювати предмет, знаходиться далеко, його зменшують.

Основне поняття, яке потрібно освоїти – точка сходження. наприклад, при зображенні куба, його довжина і ширина звужуються до його кінця або нахилені всередину паперу:

Ребра звужуються як вправо, так і вліво, як ніби вони йдуть усередину аркуша паперу. Саме це створює кубу ілюзію «3D» на папері двовимірної. І це можливо, виходячи із засад побудови перспективи і такого поняття, як точка сходження.

Точка сходження на малюнку десь далеко від очей спостерігача праворуч і ліворуч від куба. Ось чому боку звузилися до внутрішній стороні паперу праворуч і ліворуч. На малюнку наочно показано нижче, як ребра куба, якщо їх продовжити, зійдуться в одній точці з обох сторін. Ці дві точки називаються точками сходу:

Якщо малювати куб без концепції точки сходження, він буде схожий на звичайний квадрат. Але для зображення об'ємних предметів завжди слід пам'ятати про точці сходу. Саме вона дозволяє зобразити обсяг. Це поняття дотримується будь-яких малюнках за замовчуванням, так як створює простору і відстані між кожним предметом.

Приклади розташування точки сходження:

  1. Малюнок зверху:

2. На малюнку з пейзажем:

3. Будь сюжет (безліч точок сходу):

У реальному житті найчастіше зустрічаються сюжети, як у третьому прикладі. Кілька точок сходження надають глибину і відчуття простору від малюнка. На цій стадії навчання головним є розуміння загальної концепції точок сходу.

крок 4 – малювання складних форм

Як малювати ускладнені об'єкти? Правила колишні: практика, дотримання нюансів, робота над помилками. Почати можна з форми яйця. Після чого можна освоювати зображення різноманітних фруктів. наприклад, як малювати полуницю:

Подібним чином малюються всі інші форми з використанням ефекту затемнення. Тут потрібно просто спостерігати за відображенням, заломленням світла, прозорістю і т. d. Можна малювати все, що оточує. Неважливо, що початок ескізу буде невдалим, важливий підсумок.

Навчитися малювати два випадкових об'єкта в день – основна мета на даному етапі. Малюнок повинен бути цільним: малювання + затінення + падаюча тінь + будь-який інший спеціальний ефект.

Починати малювати можна з предметів ужитку – кухлів і склянок. Потім переходити на більш складні – вази, графини. Грубі форми глиняних виробів – найбільш прості в освоєнні. Для відпрацювання взаємодії кількох предметів малюються натюрморти. Створення композицій на основі уяви потрібно починати з простого, наприклад, малювати яблуко на столі. Схема стандартна: попередній ескіз форми, затемнення і деталізація. Відпрацювання навичок прискорюється, якщо з кожним разом вибирати більш складні об'єкти.

Від начерків до повноцінного малюнку

На перших порах простіше навчитися малювати з натури, ніж по пам'яті. Об'єкт потрібно створювати короткими штрихами, зосередившись на контурах по межі із зовнішнім навколишнім простором. Чим коротше штрихи, тим більш вдалим буде малюнок.

Як тільки зроблений начерк, потрібно приступати до більш детальній промальовуванні. Для цього на об'єкті виділяється характерна риса, і навколо неї вже розташовуються інші деталі.

Після цього накладаються тіні, створюють ефект об'єму. Потрібно виявити розташування джерела освітлення. Гостро заточеним олівцем рівномірно заштриховываются ділянки півтіні. Більш темні ділянки треба малювати затупившимся кінчиком. Для посилення темряви зафарбовування можна сильніше натискати на олівець. Малювання плавною шкали тіней можна відточувати на окремому аркуші. Переміщаючи олівець туди-сюди, у процесі роботи сильніше тиснути на олівець, щоб поступово робити штрихи темнішими.

Корисно малювати шкалу ахроматичних кольорів. Для цього лист ділиться на п'ять секцій. Перша залишається білою, а остання затемнюється самим темним кольором. Проміжні сектора служать для розподілу штрихів таким чином, щоб отримати перехідні (від світлого до темного) відтінки сірого.

крок 5 – малювання живих істот

Рухомі об'єкти і живі істоти, їх пози і вирази облич – це більш складний етап малювання. Розвиток спостережливості, фіксування в пам'яті нюансів дозволить створити швидкий «знімок» польоту птахи, позу собаки.

Швидкий скетч, зроблений за кілька хвилин, уміння побачити і передати позу об'єкта – це все, що потрібно освоїти. На перших етапах важливо кількість подібних малюнків. Усі деталі, якість начерків поки не мають значення.

Для реалістичного зображення живих організмів, доведеться відновити пізнання в анатомії і вчитися малювати кістки скелета, розташування м'язів, дотримуватися пропорції і зміни при руху тіла.

Як навчитися малювати поетапно тіло людини:

  1. Проводиться вертикаль, яка послужить основою сітки, тобто. головних ліній талії, плечей, голови, руки і ноги.
  2. Як зрозуміти розмір даних ліній? Якщо потрібно малювати з натури, то олівець виступає вимірювальним інструментом. наприклад, для визначення проміжку від пояса до ступні, візуально дорівнює кінчик олівця з рівнем талії і на ньому ж зазначається рівень ступні. Цей розмір переноситься на папір.
  3. Тіло візуально ділиться на 8 частин за розміром голови.
  4. Після визначення пропорцій та нанесення позначок надається форма тіла. Це робиться промальовуванням циліндриків і овалів.
  5. Якщо вийшло добре, то малюється контур.
  6. І останній штрих – деталі: пальці, волосся, особа, одяг.

Особливості зображення чоловічого тіла:

  • довжина тулуба – це 3 голови;
  • межа розташована на грудній клітці, підборідді, промежини і поясі;
  • ноги – 4 голови, а центр біля колін;
  • ширина досягає плечей 2 1/3 розміру голови;
  • руки по довжині досягають 3,5 розміру голови.

Жіноче тіло треба малювати більш витягнутим, а найбільш широка частина – стегна.

Штрихами і начерками фіксуються руху не тільки людини, але та інших об'єктів навколишнього світу:

Щоб малювати будь чотириноге або пернате створіння, потрібно подивитися на те, як воно виглядає без шерсті та пір'я.

Замальовки картинок з підручників анатомії та біології дозволять засвоїти потрібні пропорції тіл живих істот.

Перш ніж створювати остаточний малюнок, важливо побачити в складному об'єкті сукупність найпростіших фігур, і за ними встановити основні пропорції. Після такого збирання, наступний крок – плавно з'єднати всі складові частини малюнка. Інший ракурс предмета буде мати відмінні від першого фігури.

наприклад, у профіль голова коня може складатися з квадрата носа, кола щоки і трикутника вух, але ту ж думку можна малювати і в багатьох інших ракурсах.

малювання портретів

Насамперед потрібно вивчати міміку людей і намагатися виразити емоції людини на папері, наприклад, ось так:

Для малювання портретів використовується обрубовка – гіпсовий зліпок людської голови, особа якого розкладено по площинах. Будь-портретист завжди тримає в голові зразок обрубовки.

звичайно, малюнки будуть в зародковому стані, їх постійно потрібно буде покращувати, доведеться попрацювати над деталізацією людського ока і його рухів, людських волосся, їх блиску і т. d.

Новачкові можна навчитися малювати особа шляхом перенесення фотографії по клітинам. Цей метод дозволяє більш точно дотримуватися пропорції. Поетапна інструкція виглядає наступним чином:

  1. Чертится комірчаста структура на прозорій плівці.
  2. Отримана плівка накладається е на фото і закріплюється.
  3. На чистому аркуші паперу, де буде створюватися малюнок робиться допоміжне побудова у вигляді клітин.
  4. Далі порівнюється порядок перетину осередків на оригіналі і повторюється олівцем на папері максимально точно.

Малювати портрет – досить складна робота, вона вимагає часу, наполегливості і таланту. Важливо не тільки зовнішня схожість, але і передача емоцій, глибини погляду, природності і індивідуальності. Щоб навчитися малювати портрети досить освоїти нову техніку:

  1. Зображення правильного контуру обличчя. Легким натисканням на олівець малюється овал. Цей етап повторюється знову і знову для створення ідеальної форми.
  2. Горизонтальна лінія посередині дає розташування очей.
  3. Частину обличчя нижче очей ділиться навпіл, на цій лінії потрібно малювати кінчик носа.
  4. Плавними і тонкими лініями малюються очні розрізи, заздалегідь розставивши крапки, показують їх кордон.
  5. Зображуються зіниці, лінії губ, контур волосся, брови.
  6. Губи – непростий елемент, почати малювати краще з нижньої, потім відобразити її в верхній губі і розділити трохи навпіл.
  7. Зображення носа починається з країв, у вигляді підлозі трикутника, з боків дуги.
  8. На завершення портрету додаються відблиски, надаючи обсяг, колір картині. Відтіняється контрастом з темним кольором. Ці дії надають особі глибину і жвавість.

Вибір інструментів і матеріалів

Навчитися малювати олівцем – це тільки початок. З його допомогою створюються перші начерки. Тверді олівці не підходять для малювання, адже ними можна порвати альбомний аркуш. Креслярські різновиди також не потрібно використовувати.

Стандартними вважаються олівці ТМ (HB). Олівці Т-категорій (N) більш тверді і підходять для малювання світлих ліній. Олівці М-категорій (В) м'якше, ними краще малювати більш темні лінії.

Ступінь твердості і м'якості олівців виражається цифрою. У твердих олівців (Т або Н) найвища твердість виражається дев'яткою, а у м'яких олівців (М або В) дев'яткою позначається найвища м'якість.

Вінілові ластики не пошкоджує папір, на відміну від звичайних гумових гумкою, але вони не перуть кольорові олівці. Завдяки пластичності таких гумкою (у них тістоподібна консистенція) їм можна надавати будь-яку форму для точного видалення окремих дрібних деталей олівцевого начерку.

Матеріалів для створення зображень багато: пастель, маркери, чорнило, фарби. Це різноманітність дозволить не тільки додати колір ескізами, але і зупинити вибір на тому, що особливо сподобається. Отже, навчитися малювати можна:

  1. Аквареллю. Вона має дуже багату палітру. Новачкові буде складно швидко освоїти техніку роботи з водорозчинними фарбами. Потрібен досить великий досвід для того, щоб відчувати, як ляже це матеріал на папір при малюванні.
  2. Гуашшю. Це найбільш підходяще художній засіб для початківців. Густа матова фарба, що розводиться водою. Верхнім шаром можна легко перекрити недоробки або огріхи. До того ж гуаш коштує недорого.
  3. Сухий пастеллю. Це крейда для створення м'яких тонів в малюванні. Вона легко розтушовується, з допомогою пастелі можна красиво оформити переходи між відтінками. Готовий пастельний малюнок вимагає дбайливого ставлення, адже його легко змастити. Тому найчастіше малюнок закріплюється фіксуючим засобом.
  4. Спиртовими маркерами – не самий популярний матеріал для малювання. Це не звичайні офісні текстовыделители і не фломастери. Завдяки текстурі таких маркерів, можна малювати плавні і красиві переходи без деформації паперу. Вибір подібних матеріалів досить широкий. В середньому, палітра налічує близько маркерів 300 квітів. Продаються і більш доступні тематичні сети, спеціально підібрані, щоб малювати природу, архітектуру.

Матеріали для професійних художників коштують досить дорого. На перших порах можна використовувати інструменти середньої вартості з доступних інтернет-магазинів. Модні художні дошки також зайві придбання. Завдання художника-початківця – навчитися малювати швидко. Для створення ескізів підійде звичайний альбом з білими аркушами.

Для роботи з графікою на комп'ютері цей принцип теж підходить. Для навчання не потрібні ліцензовані програми (фотошоп та інші), практикуватися можна і в безкоштовних редакторах: MyPaint, SAI, GIMP.

Особливості малювання пейзажів

Освоївши прості техніки, можна переходити до створення пейзажів – складних композицій із зображенням людей, рослин та різноманітних тварин. Для початку можна навчитися малювати панорами з урахуванням законів стилю, наприклад, вид з вікна.

Малювати пейзаж потрібно після уважного вивчення подібних зображень інших майстрів. Багато художники не тільки діляться картинами, але і викладають в інтернеті детальну розкадрування малюнка. Це дозволяє новачкові навчитися бачити прості форми, наприклад, у дереві або кущі.

Стиль і вдосконалення

Знання основ складання малюнків – це попередній етап. Головне в будь-якій творчій роботі – створення унікальності стилю малювання. Ідеї і натхнення для цих цілей можна черпати з таких ресурсів, як Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube.

Багато практики потрібно на створення зображень, які практично не будуть відрізнятися від фотографій. Але рівень художньої майстерності не завжди визначається схожістю з реальними об'єктами. Можна малювати приголомшливі роботи, несхожі на фотографії.

вважається, для того, щоб стати професіоналом своєї справи, необхідно присвятити йому певну кількість часу — від 2000 до 10000 годин, тому кожну вільну хвилину потрібно малювати, тренувати штриховку, підбирати тон, створювати грубі начерки і промальовувати деталі. Роботи потрібно обов'язково викладати на суд професіоналів. Простіше всього це робити в групах соціальних мереж, на форумах, спільнотах художників.

звичайно, у деяких людей є спочатку схильність до малювання. Але більшість художників приходять до визнання шляхом постійної практики та наполегливості. Не потрібно порівнювати свої темпи навчання з іншими, намагаючись навчитися малювати за 30 днів. Добре мотивують збережені перші начерки в порівнянні з більш пізніми малюнками.

Показати коментарі

залишити коментар

Ваша електронна адреса не буде опублікований. Обов'язкові поля позначені * *