Як навучыцца маляваць

Стварэнне ілюстрацый можа ператварыцца з хобі ў прафесію. Дызайнеры сайтаў – высокааплатная і запатрабаваная сфера. Акрамя гэтага, мастацкі густ можа спатрэбіцца не толькі пры стварэнні інтэр'ераў, праектаванні дамоў, але і ў рукадзеллі, арганізацыі фотасесій. Навучыцца маляваць нескладана, галоўнае ведаць, з чаго пачаць і пакінуць план навучання.

Развіццё навыку малявання

навучыцца малявацьУ засваенні любога навыку патрабуецца пастаянная практыка. Гэта адносіцца і да уменню маляваць. Усе вялікія мастакі пачыналі з простых прыёмаў. Іх адрознівала вялікае жаданне маляваць лепш і лепш. Гэта і прывяло большасць з іх да поспеху.

Творчасць і ў цэлым мастацтва немагчымыя без цікаўнасці, страсці і поўнай аддачы працэсу. Шлях мастака пачынаецца з першага кроку – уменні назіраць за навакольным светам, бачыць у паўсядзённых рэчах асаблівыя якасці. Пошук унікальнага шляху часам займае гады, гэты працэс паскараецца пры рэгулярнай практыцы.

Важныя правілы, якія спрашчаюць навучанне:

  1. Стварэнне плана навучання – ад простага да складанага.
  2. Адказаць на пытанне «Навошта трэба навучыцца маляваць?». малюючы, вы развіваеце і мозг. Асабліва правае паўшар'е мозгу, якое адказвае за крэатыўнае мысленне, інтуіцыю і творчасць. Навучыцца маляваць можна з мэтай адцягнення і нават медытацыі. Гэтыя навыкі выкарыстоўваюцца і ў тэрапеўтычных мэтах, арт-тэрапія – гэта цэлы кірунак выяўленчага мастацтва.
  3. Выбар напрамкі для малявання. Ад гэтага будзе залежаць эфектыўнасць кіравання часам. Бо маляваць коміксы можна без акадэмічных ведаў аб стварэнні пейзажаў.
  4. Капіраванне простых малюнкаў алоўкам. На гэта трэба закласці не менш 50 гадзін.
  5. Размалёўванне накідаў.
  6. Маляваць кожны дзень, але без прымусу.
  7. Спрабаваць тэхнікі і стылі.

Частыя пытанні пачаткоўцаў

Як навучыцца маляваць з нуля? гэта, мабыць, самы распаўсюджаны пытанне. Трэба проста пачаць. Знайсці цікавую карцінку і паспрабаваць яе скапіяваць. што, менавіта капіраванне чужых малюнкаў і малюнкаў дазволіць прайграваць ўласныя фантазіі на палатне.

Вельмі карысныя відэа «як навучыцца маляваць». Замест некалькіх старонак тэксту тэорыі, відэа ўрок дазволіць зразумець, як менавіта ствараецца малюнак. Пры гэтым усё роўна на якой мове вядзецца трансляцыя.

Можна паспрабаваць пачаць вучыцца маляваць на гэтых каналах:

  1. «Малюем з Ганнай Кошкінай» – навучанне з нуля: парадак замацавання паперы, навучанне штрыхоўкі, таніраванне, як перамалёўваць прадметы і многае іншае.
  2. сетка: урокі малявання простым алоўкам, вельмі карысныя парады для пачаткоўцаў.
  3. Proko. Мастак зразумела, проста, наглядна тлумачыць самае складанае — як навучыцца маляваць чалавека.
  4. Mark Crilley. На гэтым рэсурсе ствараюцца ілюстрацыі ў мультяшным стылі. Крок за крокам мастак паказвае разнастайныя тэхнікі, найпростыя прыёмы стварэння сімпатычных малюнкаў.
  5. Sycra. Гэты канал спадабаецца аматарам анімэ і японскіх мультфільмаў. Можна атрымаць падрабязныя інструкцыі аб тым, як маляваць часткі цела чалавека, вопратку, руху.
  6. Bob Ross. Боб Рос — легенда амерыканскага тэлебачання. Гэты чалавек 11 гадоў вучыў іншых людзей ствараць шэдэўры на палатне. Няведанне мовы не перашкодзіць атрымліваць асалоду ад талентам мастака і атрымаць натхненне для стварэння ўласных карцін.

Пытанне выбару тэмы для малявання таксама вельмі актуальны сярод пачаткоўцаў. Не абавязкова абмяжоўвацца традыцыйнымі жанрамі: партрэтам, нацюрмортам або пейзажам. Папулярнасць набіраюць простыя замалёўкі побыту звычайнага чалавека. Мастакі робяць хуткія накіды сюжэтаў, размяшчаюць іх у сацыяльных сетках, абмяркоўваюць і разам вучацца на памылках.

для тых, хто не валодае дастатковым часам, існуе шэраг сучасных і даволі зручных прыкладанняў для навучання маляванню:

  1. Tayasui Sketches. Простае прыкладанне для навучання маляванню ў розных тэхніках.
  2. Bamboo Paper – дадатак для мастакоў ад кампаніі Wacom для стварэння скетчаў, накідаў і паўнавартасных малюнкаў. Праграма будзе карысная на кожным этапе навучання.
  3. Zen Brush – не толькі дапамагае навучыцца маляваць, але і стварае настрой для творчасці.

Варыянты навучання

Самаадукацыя – самы даступны шлях навучыцца маляваць. У інтэрнэце шмат відэаўрок, кніг і дапаможнікаў па вывучэнні разнастайных тэхнік.

Пачаткоўцам будзе цікавая і навучальная літаратура па маляванні:

  1. Марк Кистлер «Вы зможаце маляваць за 30 дзён». Кніга ўключае 30 урокаў, на якія рэкамендуецца адводзіць не менш за паўгадзіны ў дзень.
  2. Бэці Эдвардс «Адкрыйце ў сабе мастака». каля 2 мільёнаў звычайных людзей навучыліся маляваць па гэтай кнізе. Ім было страшна пачынаць, яны адчувалі сябе «безрукими» і ўпарта шукалі сакрэт вялікіх майстроў. Гэтая таямніца стала даступнай кожнаму чытачу кнігі.
  3. Робін Ланда «Скетчбук, які навучыць вас маляваць!» – гэта своеасаблівая кніга, у якой можна маляваць.
  4. Кніга па анатоміі чалавека абавязкова павінна быць у бібліятэцы пачаткоўца мастака.

Другі шлях – купіць онлайн-курсы або наведваць мастацкую школу. Такія платныя ўрокі дазволяць не толькі атрымаць тэарэтычныя веды, але і практычныя навыкі малявання.

1 этап – вывучэнне формаў прадметаў

Перад кожным урокам трэба расцерці і падрыхтаваць руку. Можна маляваць хаатычныя лініі, zigzagi, васьмёркі за 3-5 хвілін да ўрока.

Каб навучыцца прыгожа маляваць, трэба асвоіць штрыхоўку ў разнастайных напрамках: прамую, нахільную, крыж-накрыж. Важныя нюансы выканання штрыхоўкі:

1. Спрабаваць алоўкі рознай мяккасці.

2. З дапамогай аднаго грыфель вучыцца маляваць плыўныя пераходы тоны.

3. Рыскі павінны шчыльна размяшчацца адзін да аднаго.

4. Лініі лепш накладваць па форме, не трэба перакрыжоўваць іх пад прамым вуглом. Калі штрихуется куб, той кірунак лініі альбо гарызантальнае, альбо вертыкальнае.

Усе навакольныя прадметы можна разбіць на кубікі, сферы, піраміды. Таму навучыцца маляваць базавыя фігуры – гэта першы і важны крок.

Для гэтага трэба падрыхтаваць чысты ліст і ручку. Вельмі зручныя і папулярныя скетч-букі, якія заўсёды пад рукой. Першая фігура – круг. Маляваць трэба да тых часоў, пакуль яго форма стала ідэальнай. Гэта не зусім лёгкая задача. На самай справе гэты працэс можа заняць некалькі дзён. Галоўная задача заключаецца ў стварэнні ідэальнага круга без дапаможных інструментаў.

Лепш за ўсё адразу вучыцца маляваць не суцэльнымі лініямі, а кароткімі рыскамі. Звычайна чалавек бачыць проста траву, кветкі, птушак. Мастак жа, гледзячы на пейзажы, бачыць лініі і плямы, і гэтаму якасці трэба вучыцца ў першую чаргу. Таму наступны навык – навучыцца маляваць іншыя геаметрычныя фігуры: квадрат, трохкутнік і да т. п. Праз некалькі месяцаў пастаянных практыкаванняў можна асвоіць маляванне найпростых фігур.

Другі этап – маляванне ценяў

Усяго ёсць чатыры тыпу ценяў, іх неабходна навучыцца бачыць і маляваць:

  1. Ўласныя цені на прадметах. Яны зафарбоўваюцца цёмным на самім аб'екце. Стварэнне аб'ёму дасягаецца выразнай мяжой на знешнім контуры і плыўным злучэннем са светлымі абласцямі прадмета.
  2. Паўтон – гэта вузкія цені на мяжы між уласнай ценем і асветленых участкам аб'екта.
  3. Што падалі цені прайграваюць агульны сілуэт прадмета на паверхні пад дзеяннем святла.
  4. Цені ў кропцы судотыку размешчаны побач з аб'ектам. Гэта самыя цёмныя тоны, іх задача – наданне ўстойлівасці і масы. Іншымі словамі, гэта паўтор бліку, самай светлай вобласці.

Для прамалёўкі цені бярэцца больш цёмны колер. Другі крок – пакрываецца гэты ўчастак асноўным колерам. Чорны колер у полутоне павінен прасвечваць пад новым пластом фарбы, ствараючы каляровую цень.

Першая спроба навучыцца маляваць цень ад ідэальнага круга будзе наўрад ці ўдалай. Сакрэт складаецца ў тым, што трэба прадставіць крыніца святла ў верхнім левым куце. Маляваць цень трэба з улікам размяшчэння асвятлення, гэта значыць, у ніжнім правым куце. Для стварэння рэалістычнасці трэба толькі здаровы сэнс, не больш таго. На авалоданне навыкаў зацяняць найпростыя фігуры можа спатрэбіцца некалькі месяцаў.

Агульная схема таго, як маляваць зацямнення і цені:

Формула стварэння плям, напрыклад, на шары з сонечных блікаў:

  1. Пошук правільнага месца цёмных і светлых плям.
  2. На шары трэба маляваць больш маленькую акружнасць, ледзь вышэй сярэдзіны, пазначаецца яе круг адзін.
  3. Пашыраючы гарызонты, наносяцца лініі другога шара, гэта будзе светлае месца.
  4. Затым яшчэ адзін, будзе паўцень.
  5. Далей трэба растушевать алоўкам ад сярэдзіны, павялічваючы націск ад сярэдзіны да межаў шара. Калі маляваць без моцных націскаў, але таксама выконваючы схему бліку, атрымаецца празрысты чорна-белы шар.

Такім чынам робіцца зацяненне і іншых формаў. Асаблівая ўвага надаецца пераходах адценняў у залежнасці ад наяўнасці святла.

крок 3 – паняцце перспектывы

Маляваць прадмет у перспектыве трэба па правілу, што чым бліжэй аб'ект, тым ён становіцца больш. Калі патрабуецца намаляваць прадмет, які знаходзіцца ўдалечыні, яго памяншаюць.

Асноўнае паняцце, якое трэба асвоіць – кропка сходу. напрыклад, пры малюнку куба, яго даўжыня і шырыня звужаюцца да яго канца або нахіленыя ўнутр паперы:

Рэбры звужаюцца як направа, так і налева, як быццам яны ідуць ўнутр ліста паперы. Менавіта гэта стварае кубу ілюзію «3D» на двухмернай паперы. І гэта магчыма, зыходзячы з асноў пабудовы перспектывы і такога паняцця, як кропка сходу.

Кропка сходу на малюнку дзе-то далёка ад вачэй назіральніка справа і злева ад куба. Вось чаму боку звузіліся да ўнутранай баку паперы справа і злева. На малюнку ніжэй наглядна паказана, як рэбры куба, калі іх працягнуць, сыдуцца ў адным пункце з абодвух бакоў. Гэтыя дзве кропкі называюцца кропкамі сходу:

Калі маляваць куб без канцэпцыі пункту сходу, ён будзе падобны на звычайны квадрат. Але для малюнка аб'ёмных прадметаў заўсёды варта памятаць пра кропцы сходу. Менавіта яна дазваляе адлюстраваць аб'ём. Гэта паняцце выконваецца ў любых малюнках па змаўчанні, так як стварае прасторы і адлегласці паміж кожным прадметам.

Прыклады размяшчэння кропкі сходу:

  1. Малюнак зверху:

2. На малюнку з пейзажам:

3. Любы сюжэт (мноства кропак сходу):

У рэальным жыцці часцей сустракаюцца сюжэты, як у трэцім прыкладзе. Некалькі кропак сходу надаюць глыбіню і адчуванне прасторы ад малюнка. На гэтай стадыі навучання галоўным з'яўляецца разуменне агульнай канцэпцыі кропак сходу.

крок 4 – маляванне складаных формаў

Як маляваць ускладненыя аб'екты? Правілы ранейшыя: практыка, захаванне нюансаў, праца над памылкамі. Пачаць можна з формы яйкі. Пасля чаго можна асвойваць малюнак разнастайных садавіны. напрыклад, як маляваць трускаўку:

Падобным чынам малююцца усе астатнія формы з выкарыстаннем эфекту зацямнення. Тут трэба проста назіраць за адлюстраваннем, праламленне святла, празрыстасцю і т. d. Можна маляваць усё, што акружае. Не важна, што пачатак эскіза будзе няўдалым, важны вынік.

Навучыцца маляваць два выпадковых аб'екта ў дзень – асноўная мэта на дадзеным этапе. Малюнак павінен быць суцэльным: маляванне + зацяненне + падаючая цень + любы іншы спецыяльны эфект.

Пачынаць маляваць можна з прадметаў ўжытку – кубкаў і шклянак. Потым пераходзіць на больш складаныя – вазы і графіны. Грубыя формы гліняных вырабаў – найбольш простыя ў засваенні. Для адпрацоўкі ўзаемадзеяння некалькіх прадметаў малююцца нацюрморты. Стварэнне кампазіцый на аснове ўяўлення трэба пачынаць з простага, напрыклад, маляваць яблык на стале. Схема стандартная: папярэдні эскіз формы, зацямнення і дэталізацыя. Адпрацоўка навыкаў паскараецца, калі з кожным разам выбіраць больш складаныя аб'екты.

Ад накідаў да паўнавартаснага малюнку

На першых сітавінах прасцей навучыцца маляваць з натуры, чым па памяці. Аб'ект трэба ствараць кароткімі рыскамі, засяродзіўшыся на контурах па мяжы з вонкавым навакольным прасторай. Чым карацей рыскі, тым больш удалым будзе малюнак.

Як толькі зроблены накід, трэба прыступаць да больш дбайнай прамалёўцы. Для гэтага на аб'екце вылучаецца адметная рыса, і вакол яе ўжо размяшчаюцца астатнія дэталі.

Пасля гэтага накладваюцца цені, якія ствараюць эфект аб'ёму. Трэба выявіць бок размяшчэння крыніцы асвятлення. Востра заменчаным алоўкам раўнамерна заштриховываются ўчасткі паўцені. Больш цёмныя ўчасткі трэба маляваць затупіць кончыкам. Для ўзмацнення цемры зафарбоўвання мага мацней націскаць на аловак. Маляванне плыўнай шкалы ценяў можна адточваць на асобным лісце. Перамяшчаючы аловак туды-сюды, у працэсе працы мацней ціснуць на аловак, каб паступова рабіць больш цёмнымі рыскі.

Карысна маляваць шкалу ахраматычныя кветак. Для гэтага ліст дзеліцца на пяць секцый. Першая пакідаецца белай, а апошняя зацямняюцца самым цёмным колерам. Прамежкавыя сектара служаць для размеркавання рысак такім чынам, каб атрымаць пераходзячыя (ад светлага да цёмнага) адценні шэрага.

крок 5 – маляванне жывых істот

Якія рухаюцца аб'екты і жывыя істоты, іх паставы і выраз асоб – гэта больш складаны этап малявання. Развіццё назіральнасці, фіксаванне ў памяці нюансаў дазволіць стварыць хуткі «здымак» палёту птушкі, позу сабакі.

Хуткі скетч, зроблены за некалькі хвілін, уменне ўбачыць і перадаць позу аб'екта – гэта ўсё, што трэба асвоіць. На першых этапах важна колькасць падобных малюнкаў. Усе дэталі, якасць накідаў пакуль не маюць значэння.

Для рэалістычнага малюнка жывых арганізмаў, давядзецца аднавіць веды ў анатоміі і вучыцца маляваць косткі шкілета, размяшчэнне цягліц, выконваць прапорцыі і змены пры руху цела.

Як навучыцца маляваць паэтапна цела чалавека:

  1. Праводзіцца вертыкаль, якая паслужыць асновай сеткі, г.зн.. галоўных ліній таліі, плеч, галавы, рукі і ногі.
  2. Як зразумець памер дадзеных ліній? Калі трэба маляваць з натуры, тое аловак выступае вымяральным інструментам. напрыклад, для вызначэння прамежку ад пояса да ступні, глядзельна складае кончык алоўка з узроўнем таліі і на ім жа адзначаецца ўзровень ступні. Гэты памер пераносіцца на паперу.
  3. Цела глядзельна дзеліцца на 8 частак па памеры галавы.
  4. Пасля вызначэння прапорцый і нанясення адзнак надаецца форма цела. Гэта робіцца прамалёўкай цилиндриков і авалаў.
  5. Калі атрымалася добра, тое малюецца контур.
  6. І апошні штрых – дэталі: пальцы, валасы, твар, адзенне.

Асаблівасці малюнка мужчынскага цела:

  • даўжыня тулава – гэта 3 галавы;
  • мяжа размешчана на грудной клетцы, падбародку, пахвіны і поясе;
  • ногі – 4 галавы, а цэнтр каля каленяў;
  • шырыня плячэй дасягае 2 1/3 памеру галавы;
  • рукі дасягаюць па даўжыні 3,5 памеру галавы.

Жаночае цела трэба маляваць больш выцягнутым, а найбольш шырокая частка сцягна.

Рыскамі і накідамі фіксуюцца руху не толькі чалавека, але і іншых аб'ектаў навакольнага свету:

Каб маляваць любы чацвераногія або птушынай істота, трэба паглядзець на тое, як яно выглядае без воўны і пёраў.

Замалёўкі малюнкаў з падручнікаў анатоміі і біялогіі дазволяць асвоіць патрэбныя прапорцыі тэл жывых істот.

Перш чым ствараць канчатковы малюнак, важна ўбачыць у складаным аб'екце сукупнасць найпростых фігур, і па ім задаць асноўныя прапорцыі. Пасля такога збірання, наступны крок – плаўна злучыць усе складовыя часткі малюнка. Іншы ракурс прадмета будзе мець выдатныя ад першай фігуры.

напрыклад, у профіль галава коні можа складацца з квадрата носа, кола шчокі і трыкутніка вушэй, але тую ж галаву можна маляваць і ў многіх іншых ракурсах.

Маляванне партрэтаў

Першым справай трэба вывучаць міміку людзей і імкнуцца выказаць эмоцыі чалавека на паперы, напрыклад, вось так:

Для малявання партрэтаў выкарыстоўваецца обрубовка – гіпсавы злепак чалавечай галавы, твар якога раскладзена па плоскасцях. Любы партрэтыст заўсёды трымае ў галаве ўзор обрубовки.

вядома, малюнкі будуць у зачаткавым стане, іх пастаянна трэба будзе паляпшаць, прыйдзецца папрацаваць над дэталізацыяй чалавечага вочы і яго рухаў, чалавечых валасоў, іх бляску і т. d.

Пачаткоўцу можна навучыцца маляваць твар шляхам перанясення фатаграфіі па клеткам. Гэты метад дазваляе больш дакладна выконваць прапорцыі. Паэтапная інструкцыя выглядае наступным чынам:

  1. Чертится ячэістая структура на празрыстай плёнцы.
  2. Атрыманая плёнка накладваецца е на фота і замацоўваецца.
  3. На чыстым аркушы паперы, дзе будзе стварацца малюнак робіцца дапаможнае пабудова ў выглядзе клетак.
  4. Далей параўноўваецца парадак перасячэння вочак на арыгінале і паўтараецца алоўкам на паперы максімальна дакладна.

Маляваць партрэт – даволі складаная праца, яна патрабуе часу, настойлівасці і таленту. Важна не толькі знешняе падабенства, але і перадача эмоцый, глыбіні погляду, натуральнасці і індывідуальнасці. Каб навучыцца маляваць партрэты дастаткова асвоіць наступную тэхніку:

  1. Малюнак правільнага контуру асобы. Лёгкім націскам на аловак малюецца авал. Гэты этап паўтараецца зноў і зноў для стварэння ідэальнай формы.
  2. Гарызантальная лінія пасярэдзіне дае размяшчэнне вачэй.
  3. Частка асобы ніжэй вачэй дзеліцца напалову, на гэтай лініі трэба маляваць кончык носа.
  4. Плыўнымі і тонкімі лініямі малююцца вочныя разрэзы, загадзя расставіўшы кропкі, якія паказваюць іх мяжу.
  5. Адлюстроўваюцца зрэнкі, лініі вуснаў, контур валасоў, бровы.
  6. Вусны – няпросты элемент, пачаць маляваць лепш з ніжняй, затым адлюстраваць яе на верхняй губе і падзяліць трохі напалову.
  7. Малюнак носа пачынаецца з краёў, у выглядзе трыкутніка падлозе, па баках дугі.
  8. У завяршэнні партрэта дадаюцца блікі, надаючы аб'ём, колер карціне. Адцяняе кантрастам з цёмным колерам. Гэтыя дзеянні надаюць твару глыбіню і жвавасць.

Выбар інструментаў і матэрыялаў

Навучыцца маляваць алоўкам – гэта толькі пачатак. З яго дапамогай ствараюцца першыя накіды. Цвёрдыя алоўкі не падыходзяць для малявання, бо імі можна парваць альбомны ліст. Чарцёжныя разнавіднасці таксама не трэба выкарыстоўваць.

Стандартнымі лічацца алоўкі ТМ (HB). Алоўкі Т-катэгорый (N) больш цвёрдыя і падыходзяць для малявання светлых ліній. Алоўкі М-катэгорый (У) мякчэй, імі лепш маляваць больш цёмныя лініі.

Ступень цвёрдасці і мяккасці алоўкаў выяўляецца лічбай. У цвёрдых алоўкаў (Т або Н) самая высокая цвёрдасць выяўляецца дзявятку, а ў мяккіх алоўкаў (М ці Ў) дзявятку пазначаецца самая высокая мяккасць.

Вінілавыя гумкі не пашкоджваюць паперу, у адрозненне ад звычайных гумовых якое вы можаце зрабіць хутка, але яны не сціраюць каляровыя алоўкі. Дзякуючы пластычнасці такіх якое вы можаце зрабіць хутка (у іх тестообразная кансістэнцыя) ім можна надаваць любую форму для дакладнага выдалення асобных дробных дэталяў алоўкавага накіда.

Матэрыялаў для стварэння малюнкаў шмат: пастэль, маркеры, чарніла, фарбы. Гэта разнастайнасць дазволіць не толькі надаць колер эскізах, але і спыніць выбар на тым, што асабліва спадабаецца. Такім чынам, навучыцца маляваць можна:

  1. Акварэллю. Яна мае вельмі багатую палітру. Пачаткоўцу будзе складана хутка асвоіць тэхніку працы з вадараспушчальнымі фарбамі. Патрэбен досыць вялікі вопыт для таго, каб адчуваць, як ляжа гэта матэрыял на паперу пры маляванні.
  2. Гуашшу. Гэта найбольш падыходнае мастацкае сродак для пачаткоўцаў. Густая матавая фарба разводзіцца вадой. Верхнім пластом можна лёгка перакрыць недапрацоўкі ці агрэхі. Да таго ж гуаш варта нядорага.
  3. Сухі пастэллю. Гэта крэйды для стварэння мяккіх тонаў у маляванні. Яна легка растушевывают, з дапамогай пастэлі можна прыгожа аформіць пераходы паміж адценнямі. Гатовы пастэльны малюнак патрабуе беражлівых адносіны, бо яго лёгка вышмараваць. Таму часцей за ўсё малюнак замацоўваецца фіксуюць сродкам.
  4. Спіртавым маркерамі – не самы папулярны матэрыял для малявання. Гэта не звычайныя офісныя текстовыделители і не фламастэры. Дзякуючы тэкстуры такіх маркераў, можна маляваць плыўныя і прыгожыя пераходы без дэфармацыі паперы. Выбар падобных матэрыялаў даволі шырокі. У сярэднім, палітра налічвае каля маркераў 300 кветак. Прадаюцца і больш даступныя тэматычныя сэты, спецыяльна падабраныя, каб маляваць прыроду, архітэктуру.

Матэрыялы для прафесійных мастакоў каштуюць досыць дорага. На першых сітавінах можна выкарыстоўваць інструменты сярэдняй кошту з даступных інтэрнэт-крам. Модныя мастацкія дошкі таксама залішнія набыцця. Задача пачаткоўца мастака – навучыцца маляваць хутка. Для стварэння эскізаў падыдзе звычайны альбом з белымі лістамі.

Для працы з графікай на кампутары, гэты прынцып таксама падыходзіць. Для навучання не патрэбныя ліцэнзаваныя праграмы (фотошоп і іншыя), практыкавацца можна і ў бясплатных рэдактарах: MyPaint, SAI, GIMP.

Асаблівасці малявання пейзажаў

Асвоіўшы простыя тэхнікі, можна пераходзіць да стварэння пейзажаў – складаных кампазіцый з выявай людзей, раслін і разнастайных жывёл. Для пачатку можна навучыцца маляваць панарамы з улікам законаў стылю, напрыклад, выгляд з акна.

Маляваць пейзаж трэба пасля ўважлівага вывучэння падобных малюнкаў іншых майстроў. Многія мастакі не толькі дзеляцца карцінамі, але і выкладваюць у інтэрнэце падрабязную раскадроўку малюнка. Гэта дазваляе пачаткоўцу навучыцца бачыць простыя формы, напрыклад, у дрэве або ў кусце.

Стыль і ўдасканаленне

Веданне асноў складання малюнкаў – гэта папярэдні этап. Галоўнае ў любой творчай працы – стварэнне унікальнасці стылю малявання. Ідэі і натхненне для гэтых мэтаў можна чэрпаць з такіх рэсурсаў, як Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube.

Шмат практыкі спатрэбіцца на стварэнне малюнкаў, якія практычна не будуць адрознівацца ад фатаграфій. Але ўзровень мастацкага майстэрства не заўсёды вызначаецца падабенствам з рэальнымі аб'ектамі. Можна маляваць цудоўныя працы, непадобныя на фатаграфіі.

лічыцца, для таго, каб стаць прафесіяналам сваёй справы, неабходна прысвяціць яму пэўную колькасць часу — ад 2000 да 10000 гадзін, таму кожную вольную хвіліну трэба маляваць, трэніраваць штрыхоўку, падбіраць тон, ствараць грубыя накіды і прамалеўваць дэталі. Працы трэба абавязкова выкладваць на суд прафесіяналаў. Прасцей за ўсё гэта рабіць у групах сацыяльных сетак, на форумах, суполках мастакоў.

вядома, у пэўных людзей ёсць першапачаткова схільнасць да малявання. Але большасць мастакоў прыходзяць да прызнання шляхам пастаяннай практыкі і настойлівасці. Не трэба параўноўваць свае тэмпы навучання з іншымі, спрабуючы навучыцца маляваць за 30 дзён. Добра матывуюць захаваныя першыя накіды ў параўнанні з больш познімі малюнкамі.

паказаць каментары

пакінуць каментар

Ваш электронны адрас не будзе апублікаваны. Абавязковыя палі пазначаныя * *